Salvo diversamente indicato, il periodo d'interesse dei docenti è dal 20 al 27 luglio 2025
Ha intrapreso gli studi musicali per caso e, dimostrando da subito eccellenti qualità artistiche, ha conseguito il Diploma di Viola presso il Conservatorio di Ferrara nel 1990, sotto la guida di Valerio Dallari. Ha poi affinato le competenze tecniche ed espressive alla prestigiosa Accademia W. Stauffer di Cremona. Grazie alla sua professionalità e serietà si è distinto sin dalle prime audizioni nel 1987 e da allora è regolarmente invitato per collaborazioni presso i principali teatri italiani. A soli 23 anni ha vinto il concorso per l’orchestra T o s c a n i n i d i P a r m a , e contemporaneamente ha intrapreso la carriera di Docente di Viola in Conservatorio, vincendo il Concorso nazionale per esami e titoli del 1990. Ha insegnato Viola al Conservatorio di Potenza, Napoli e Trento, e attualmente è titolare della cattedra al Conservatorio Pollini di Padova. Ha collaborato come Prima Viola ospite col Teatro dell’Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Verdi di Salerno, Filarmonica Marchigiana, Fenice di Venezia, Toscanini di Parma, Carlo Felice di Genova etc. Ha eseguito come solista in prima nazionale Electra di Ivan Fedele alla Scala di Milano, oltre a Telemann, Johann Christian Bach, Mozart etc, in numerosi altri concerti. Si è esibito nelle principali sale da concerto di tutto il mondo, come ad esempio nelle straordinarie tournèe con il maestro Lorin Maazel e la Symphonica Toscanini in Giappone o nella apprezzata Tournèe negli U.S.A. dell’Orchestra da Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo. Suona regolarmente con I Virtuosi Italiani sin dalla fondazione nel ‘90. Possiede uno splendido strumento costruito nel 1958 da Marino Capicchioni su modello Tertis, dal suono affascinante e ricco di armonici.
Ha iniziato giovanissimo lo studio del violino al Conservatorio di Tirana, per poi proseguire presso L’Accademia delle Belle Arti di Tirana, dove si è laureato ottenendo il massimo dei voti e lode.
Ha studiato dapprima in Italia, presso la Scuola di Musica di Fiesole e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena.
Il suo perfezionamento prosegue in Olanda con il quartetto " Amadeus ", per poi continuare in Francia dove segue i corsi tenuti dal quartetto " Ysaye " presso l’Accademia Musicale Villecrous , e nel festival " Il de France " dove si perfeziona con quartetto " Alban Berg " e in particolare con il maestro.
In qualità di solista ha suonato in importanti festival e rassegne tra i quali: Festival di " Il de France " (Francia) di "Kelkrade " (Olanda) , di " Ohrid" (Macedonia), di Skopie (Macedonia) di "Dubrovnik" (Croazia ), Toscana delle culture festival (Italia) ecc., presentando un vasto repertorio di concerti per violino e orchestra, per violino e pianoforte e musica da camera.
Ha al suo attivo numerosi concerti sia come solista che in gruppi da camera in Italia, Francia, Inghilterra, Svezia, Svizzera, Germania, Japone, Macedonia, Croazia, Albania, Libia, Grecia, Turchia ecc.
In qualità Concertmaster (primo violino di spalla), ha lavorato presso L’Orchestra Sinfonica del Teatro dell’Opera di Tirana, L’Orchestra "Des Jeunes de toute Europe" (Fondazione Menuin ) Francia , L’Orchestra Filarmonica di Skopie Macedonia , Filarmonica Arturo Toscanini Parma, Filarmonica di Modena, United Europe Symphony Orchestra, L’Orchestra da camera di Bologna, L’Orchestra Cità di Ferrara, L’Orchestra sinfonica D. Alighieri, ed un grande collaborazione con Orchestra del Teatro Comunale anche come prime parti.
Anton svolge anche un’intensa attività didattica ed MasterClass. L’impegno profuso fino ad ora nell’insegnamento è stato ampiamente ripagato dall’assegnazione di molti premi in qualità di docente, di vincitori, di rinomati concorsi internazionali. Tra i suoi allievi si annoverano solisti e prime parti di importanti orchestre.
Oltre 50 i cd registrati per etichette discografiche Italiane ed estere .
Attualmente primo violino del Quartetto Alborada, Quartetto Berovski e Quintetto Nu-Ork con il quali ha moltiplicato i suoi contatti con artisti come Lucio Dalla, Roberto Vecchioni, Beppe D’Onghia, Paolo Fresu, Uri Cane, Sheila Jordan, Maria Pia De Vito, Rita Marcotulli, Stefano Di Battista, Omar Sosa, nell'ambito di prestigiosi festival (North Sea Jazz festival di Rotterdam, Umbria Jazz, Time in Jazz, Villa Celimontana jazz festival, Roma Jazz, Sudtirol Jazzfestival, etc.).
Si è diplomato nel 1989 in Contrabbasso con voto 9 al Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto con il M° Franco Marzorati, nello stesso anno entra come contrabbassista dell’OGI, Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole, fino al 1992. Inoltre ha studiato Composizione fino al settimo anno con pianoforte complementare.
Svolge attività concertistica con varie formazioni orchestrali e di musica da camera. Si appassiona anche della musica jazz, frequenta molti corsi di Contrabbasso jazz e direzione per Big Band in Italia tra cui Umbria jazz, Siena Jazz, Veneto Jazz, e collabora tutt'ora con musicisti di fama internazionale come Franco Cerri, Enrico Intra, Andrea Dulbecco, Fabrizio Bosso, Simone Zanchini, Marco Tamburini, Massimo Manzi.
Svolge attività didattica presso la Scuola musicale di Primiero TN dal 1995, direttore della Scuola di Musica Arca Sonora di Santa Giustina BL dal 2009 al 2023 e dal 2020 Docente di Contrabbasso presso il Liceo Musicale Renier di Belluno.
Dopo il diploma con il massimo dei voti nel 1991 con il M.° Ettore Borri presso il Conservatorio A. Vivaldi di Novara, studia con Eduardo Vercelli, allievo di Carlo Zecchi, Massimiliano Damerini e Franco Scala, Faustro Zadra.
Affiancare agli studi pianistici quelli di composizione sotto la guida del M.° Irlando Danieli, allievo di Franco Donatoni, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, e quelli di Direzione di Coro, sotto la guida del M.° Annibale Cetrangolo presso il Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto.
In seguito all’improvvisa scomparsa del Maestro Fausto Zadra, Fabio Sormani ha l’opportunità di proseguire nel suo percorso di evoluzione musicale e personale, affidandosi alla guida del grande Pianista ucraino Leonid Margarius, allievo di Regina Horowitz, Suona in duo con il contrabbassista ungherese Gergely Jardanyi.
E’ accompagnatore pianistico per le classi di strumento nei Conservatori di Castelfranco Veneto.
Il flautista ravennate Filippo Mazzoli deve principalmente la sua formazione ai maestri Gabriella Melli, Glauco Cambursano e Michele Marasco. Si diploma (un vecchio ordinamento, due bienni e un master internazionale) in flauto e musica da camera con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sia nel percorso tradizionale dei conservatori italiani sia al Conservatorio superiore del “Liceu” di Barcellona (Spagna) nel 2019 sotto la guida di Christian Farroni. Ottiene altresì due diplomi triennali all’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” sempre con il massimo dei voti perfezionandosi regolarmente con i maestri Marion, Nicolet, Adorjan, Larrieu, Balint, Mercelli, Persichilli per il flauto e Pier Narciso Masi, Alexander Lonquich, Christa Butzberger e Marta Gulyas per la musica da camera.
È stato vincitore di più di venti premi in Concorsi nazionali ed internazionali sia come solista che in diverse formazioni cameristiche. Tra gli altri, ha partecipato al Concorso Internazionale per flauto dedicato a “Jean-Pierre Rampal”, nell’edizione che si svolse nel 1998 a Parigi, una delle ultime in cui il proprio Rampal fu presidente della giuria. Vincitore e idoneo in diverse audizioni, collabora stabilmente come primo flauto con varie formazioni cameristiche ed orchestre tra le quali si ricordano l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Teatro “C. Felice” di Genova, il Nextime Ensemble, l’Orquesta Excelentia/Santa Caecilia di Madrid e l’Orchestra “Verdi” di Milano. Ha partecipato a diverse produzioni dei Solisti Veneti e dell’orchestra del Festival pianistico “Arturo Benedetti Michelangeli” di Brescia e Bergamo. Durante la sua carriera è stato per diversi anni anche primo flauto delle Orchestre Sinfoniche Regionali della Liguria e del Friuli Venezia Giulia. Dal 2000 al 2007 è primo flauto-solista stabile della “Camerata Strumentale Città di Prato” e dell’“Orchestra della Fondazione Pistoiese-Pro Musica” diretta dal maestro Daniele Giorgi.
In seguito, fino al 2012, è primo flauto-solista dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma partecipando integralmente all’attività sia operistica che sinfonica e cameristica, incluse sette edizioni del Festival Verdi che si svolge proprio nelle terre del cigno di Busseto. Con questa compagine orchestrale ha avuto l’occasione di lavorare stabilmente sotto la guida del maestro Yuri Temirkanov, prendendo parte anche ad alcune collaborazioni con l’orchestra del teatro Marinskij di San Pietroburgo, in Russia.
Dal 2014 al 2017 è primo flauto-solista dell’Orchestra e dei Solisti dell’Opera Italiana, naturale proseguimento dell’orchestra del teatro parmense. Durante questo decennio a Parma, ha suonato assieme ai più importanti cantanti lirici del momento tra cui si ricordano Marcelo Alvarez, Leo Nucci, Irina Lungu, Fiorenza Cedolins, Daniela Dessì e Fabio Armiliato, Jonas Kauffmann e Renato Bruson solo per citarne una minima parte. Dal 2023 collabora stabilmente come primo flauto con l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Modena dove direttore musicale è il M° Hirofumi Yoshidae direttore artistico il M* Giorgio Zagnoni. Da alcuni anni collabora, sempre come primo flauto anche con l’Orchestra da camera di “Forlì Musica” istituita dal violista scaligero Danilo Rossi. Dal 2015 fino al 2020, anno del suo scioglimento, infine è stato primo flauto dell’Orchestra e della Big Band del festival internazionale “Umbria Jazz” avendo la possibilità di collaborare con musicisti del calibro di Uri Caine, Wayne Marshall, Vincent Mendoza, Pat Metheny e molti altri. Ha suonato come flauto solista accompagnato dai “Deutsche Kammervirtuosen” di Mainz, i “Cameristi di New York”, l’“Orchestra da Camera di Ravenna” e l’”Orchestra da Camera dell’Opera Italiana”. E’ stato diretto in qualità di primo flauto dai maestri Muti, Maazel, Bartoletti, Luisi, Conlon, Mariotti, De Burgos, Plasson, Temirkanov e molti altri.
Nella sua carriera ha suonato in veste di solista e camerista al fianco di importanti esponenti del mondo musicale come Vladimir Mendelssohn, Danilo Rossi, Olaf John Laneri, Michele Marasco, Philippe Bernold, Francesco Loi, Alberto Mesirca, Corrado Giuffredi, Luca Vignali, Francesco di Rosa, Alexander Lonquich, Gesualdo Coggi e Pietro De Maria. Grazie a tutte queste preziose collaborazioni ha avuto l’opportunità di esibirsi in buona parte del mondo: America del Nord e del Sud, Asia, Australia e naturalmente Europa, in tantissime sale prestigiose come la Carnegie Hall di New York, la Filarmonica di Mosca, il NCPO di Pechino, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Royal Opera House di Muscat, il Arts Performing Center di Abu Dhabi, la URJ di Rio de Janeiro o la Philarmonie di Lussemburgo.
Dal 2011 è membro del quintetto a fiati francese “Anemos” di Parigi con il quale intrattiene un’intensa attività concertistica e discografica.Appassionato realizzatore di trascrizioni ed arrangiamenti di musica da camera eseguiti in diverse occasioni in concerti in tutta Europa, dal 2011 ha iniziato a pubblicarle per diverse case editrici tra cui si ricordano le tedesche Ries&Erler di Berlino e Impronta di Mannheim. Ha inciso vari cd e dvd come solista, camerista e primo flauto in orchestra (Continuo Records, Cpo, Sony Classical, Decca e Tactus, tra gli altri). Nel Maggio 2020 è stato pubblicato il suo primo CD come solista presso la casa discografica Dynamic. Per l’etichetta giapponese Da Vinci Classics sta realizzando in collaborazione con il pianista Denis Zardi una raccolta di tre dischi che include le principali composizioni per flauto e pianoforte del XX° secolo (Prokofiev, Hindemith, Poulenc, Schulhoff, Messiaen, Dutilleux, Martinů, Ravel, ecc) oltre ad alcuni inediti e brani poco eseguiti ma di indubbio valore e da riscoprire.
Strumentista poliedrico e appassionato anche del linguaggio contemporaneo ha eseguito e registrato su cd (sempre per DaVInci) varie composizioni in prima assoluta di autori italiani e stranieri che hanno scritto per lui: Ghetti, Montanaro, Dachez, Riccardi, Arevalos, Molinari e molti altri. Ha suonato per alcune emittenti radiofoniche e televisive e nel maggio 2016 per RAI Radio 3 in diretta per i Concerti del Quirinale a Roma. Ha collaborato come interprete ed arrangiatore a un progetto di musica contemporanea con la compagnia italiana di teatro “Fanny & Alexander”, esibendosi tra l’altro nel 2000 alla Biennale di Venezia con arrangiamenti propri su musiche di Ligeti e Messiaen. Si dedica infine all’insegnamento collaborando come docente di flauto con varie istituzioni musicali tra le quali si ricordano i Conservatori Statali “G. Verdi” di Como, “G. Frescobaldi” di Ferrara, il “Vecchi-Tonelli” di Modena, il “C. Pollini” di Padova e il “R. Franci” di Siena e il “L. Boccherini” di Lucca.
Tiene regolarmente master-class di perfezionamento per diverse istituzioni pubbliche e private, sia in Italia che all’estero. Dal 2022 collabora stabilmente con il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna per alcune masterclass dedicate ai diversi aspetti del mondo del flauto. Dallo stesso anno è invitato regolarmente al Lugo Flute Festival, un corso estivo tra i più prestigiosi dedicati al flauto in Italia. Grazie alla grande richiesta degli studenti partecipanti l’organizzazione del Festival ha deciso di affidargli a partire dal 2023 anche i corsi annuali di flauto e musica da camera. In Spagna, a Valencia è professore associato presso ESMAR, la scuola di musica di alto rendimento e perfezionamento in flauto, dove tiene le lezioni ai corsi superiori e ai master di primo e secondo livello.
È membro della giuria in diverse audizioni e concorsi a premi nazionali ed internazionali e dal 2016 è co-direttore artistico del “Premio Giuseppe Alberghini” l’unico Concorsopubblico per giovani musicisti voluto e sostenuto dalla regione Emilia-Romagna.
Luigi Puxeddu - violoncellista.
Come solista ha suonato nelle più importanti sale del mondo (Teatro alla Scala, Salle Pleyel di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Lincoln Center di New York, Vienna Musikverein, Suntory Hall di Tokio, ecc.).
Ha collaborato, inoltre, come primo violoncello con le più importanti orchestre italiane (Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Filarmonica Toscanini, ecc.), diretto dai più grandi direttori come Barenboim, Chailly, Chung, Oren, Maazel, Bychkov, Dudamel ecc.
E’ stato per molti anni violoncello solista dei Solisti Veneti.
Ha collaborato in diverse formazioni cameristiche con le cantanti Cecilia Gasdia e Mara Zampieri e assieme ai migliori solisti italiani e stranieri come Maurizio Baglini, Mario Brunello, Bruno Canino, Filippo Gamba, Ivry Gitlis, Ramo Jaffè, Michel Lethiec, Piernarciso Masi, Vladimir Mendelssohn, Roberto Prosseda, Giovanni Sollima, ecc..
Collabora con il cantante Elio.
Ha registrato per la RAI, ORF, AMADEUS, RCA, ERATO, FREQUENZ, HYPERION, TACTUS, DAD RECORDS e BRILLIANT.
La registrazione di oltre 30 cd di musiche di Luigi Boccherini ne fanno uno dei maggiori interpreti del compositore lucchese. Il cofanetto delle ventisei sonate milanesi per violoncello e basso di Luigi Boccherini per la Brilliant (unica incisione completa) è stato scelto da Angelo Foletto (critico di Repubblica) come disco del mese di Suonare News, segnalato con 5 Diapason in Francia e ottimamente recensito in American Record Guide e Classical Voice.
È docente di violoncello al Conservatorio di Musica F. Venezze di Rovigo.
Alla carriera di violoncellista ha sempre affiancato quella di direttore artistico di numerose stagioni concertistiche e manifestazioni tra cui la rassegna Musica a Fumetti e il Festival ROVIGO CELLO CITY di cui è stato l’ideatore. E’ stato il Direttore Artistico del Teatro Sociale di Rovigo.
Giuseppe Falco, diploma di oboe con lode e menzione speciale al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto (TV), allievo dei maestri L. Lencses e Ingo Goritzky, giovanissimo vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, in occasione dell’anno Europeo della musica viene premiato al Quirinale dal Presidente della Repubblica Francesco Cossiga.
Nel 1991 incide i concerti di A. Vivaldi per 2 oboi con la European Community Chamber Orchestra ma annovera registrazioni come solista anche per la RAI, Tele Montecarlo, Televisione Svizzera, BBC, CNN, Televisione Coreana, Giapponese e Cinese.
Dal 1994 al 2004 primo oboe solista dei Solisti Veneti di Claudio Scimone con i quali svolge intensa attività concertistica in tutto il mondo, in sale prestigiose come Carnegie Hall, Mozarteum, Musikverein, Opera di Parigi, Lincoln Center, Accademia di S. Pietroburgo, Sala Ciaikowskj, Bunka Kaikan, Tokio Suntorj Hall.
Primo oboe dell’Orchestra della Scala di Milano e dell’Orchestra Filarmonica della Scala dal 1988 al 1994,sviluppa la propria professionalità sotto la direzione dei più grandi direttori: C. Kleiber, C. Abbado, W. Sawallish, G. Solti, L. Maazel, R. Muti, C.M. Giulini, S. Ozawa, L. Berstein.
A partire dal 1996 inizia a collaborare attivamente con l’Orchestra della Radio-Televisione Svizzera Italiana nonché con il gruppo barocco Il Proteo di Sergio Azzolini con il quale continua tuttora a collaborare in diversificate formazioni di musica da camera.
Apprezzato ovunque per il suo estro interpretativo, ha partecipato, per qualche anno dal 1999, ad un progetto di promozione della musicalità italiana nella ex Germania dell’est tenendo concerti-work shop per Il Podio Musicale, in collaborazione con la Spezialschule für Musik ‘Carl Maria von Weber’ di Dresda.
Nel 2000 registra musiche inedite di A. Longo per oboe e pianoforte con il maestro A. Ciccolini.
Collaborare periodicamente nel ruolo di 1° oboe con l’orchestra Accademia Nazionale di S. Cecilia di Romae con la Filarmonica Toscanini di Parma sotto la direzione del maestro L. Maazel.
Attualmente membro del Garilli Sound project che realizza spettacoli, incisioni e pubblicazioni di educazione e divulgazione musicale per l’infanzia su musiche e testi inediti della compositrice-autrice Elisabetta Garilli.
Apprezzato didatta nei Conservatori Statali di musica di Perugia, Reggio Emilia, Cagliari e Trieste, detiene attualmente la cattedra di musica d’insieme per strumenti a fiato al Conservatorio Statale di Musica di Castelfranco Veneto (TV).
Diplomato in clarinetto, si perfeziona con Fabio di Casola al Conservatorio della Svizzera Italiana.
Riceve premi nazionali ed internazionali, tra i quali il 1° Premio Assoluto al “Città di Stresa” 1996.
Ha suonato con l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna “Fondazione
Arturo Toscanini”, l’Orchestra del Gran Teatro “La Fenice” di Venezia, la
Filarmonia Veneta, l’Orchestra d’Archi Italiana, l’Orchestra di Padova e
del Veneto, l’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste, la Filarmonica di
Modena e la Symphonica Toscanini (diretta da Lorin Maazel), con tournée in Europa, USA, Emirati Arabi e Giappone.
Si diploma in Direzione all’Istituto Superiore Europeo Bandistico e nel 2009 consegue anche il Diploma Superiore (con la votazione più alta rilasciata dall’istituto), perfezionandosi con Jan Cober alla Bläserakademie Sächsen e con Douglas Bostock alla Bund Deutscher Blasmusikverbände. Ha insegnato Clarinetto e Direzione ai Corsi Internazionali di Perfezionamento di Spilimbergo.
Apprezzato come solista e direttore, ha conseguito il diploma ed il Biennio Specialistico in Saxofono con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco V.to sotto la guida del M° G. Giampaoletti, perfezionandosi inoltre con importanti nomi del panorama mondiale (J.M. Londeix, J.Y. Formeau, F. Mondelci, M. Marzi). Ha poi studiato Organo e Composizione Organistica con il M° G. Libertucci e ottenuto il master in Direzione d’Orchestra con il M° A. Tamayo presso il prestigioso Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano perfezionandosi nel repertorio del ‘900 e contemporaneo.
Dopo aver ottenuto il primo premio in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, si è esibito in Italia, Russia, USA, Brasile, Australia, Mozambico, Georgia, Svezia, Lituania, Estonia, Spagna, Polonia, Moldavia, Slovenia, Croazia, San Marino e Città del Vaticano, suonando in rassegne quali: World Saxophone Congress, Festival “Siberia-Asia-Europa”, “Ravenna Festival”, EuroSax e “US Navy Band International Saxophone Symposium”. Come solista ha interpretato le più importanti pagine del repertorio classico quali J. Ibert, A. Glazounov, H. Villa-Lobos, D. Milhaud e si è esibito con le Orchestre del Teatro Lirico di Trieste, de “I Pomeriggi Musicali” di Milano, la Moldova National Chamber Orchestra, la “Krasnoyarsk Chamber Orchestra”, l’Orchestra Mitteleuropa e la “Bachau Philharmonic”.
Fa parte del MAC Saxophone Quartet, uno dei quartetti più attivi e longevi del panorama nazionale, con il quale ha realizzato apprezzati progetti artistici ed incisioni discografiche. Ha registrato per EMI, Parco della Musica Records, ArteSuono, Audio Records, Diastema. L’ultimo lavoro discografico “Miserere” ha ottenuto la valutazione di 5 stelle dalla prestigiosa rivista “Amadeus”.
Ha collaborato con importanti artisti del panorama classico, jazz e della musica leggera, quali R. Plano, Elisa, The Kolors, R. Giuliani, N. Zimin, L. Cottifogli, A. Mesirca, esibendosi su RAI TV, Mediaset (Rete4 e Canale5), Sky, Rai Radio 3 e numerose TV straniere.
Molto attivo sul versante contemporaneo, gli sono state dedicate composizioni da G. M. Durighello, R. Molinelli, D. Eres-Brun, D. Lazzaron, R. De Giacometti e P Gasparin. Si dedica con particolare attenzione ai progetti crossover in un versante denominato “The Future of Tradition”, in cui il saxofono si distingue come nuova voce all’interno della musica spirituale e divenendo, sia come sassofonista che direttore, uno dei maggiori divulgatori delle composizioni vocali e strumentali del M° G. M. Durighello.
E’ docente di saxofono presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e tiene regolarmente masterclass in accademie italiane e straniere fra cui la “D. Hvorostovsky Siberian Institute of Art”, il Conservatorio MusiArte e l’Universidade “E. Mondlane” di Maputo.
E’ Direttore Artistico del “Treviso International Saxophone Festival” e artista endorser dei celebri brand D’Addario Woodwinds e BG France.
MASSIMO SOMENZI, veneziano, ha studiato pianoforte con Maria Italia Biagi, illustre allieva di Rio Nardi e Alfredo Casella. Si è diplomato al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale di merito vincendo inoltre il premio “M. Mazza” quale migliore allievo della Scuola di Pianoforte.
Ha studiato Musica da camera con Sergio Lorenzi, Franco Rossi e Antonio Janigro.
Si è perfezionato al “Mozarteum” di Salisburgo e alla “Association Musicale de Paris” dove ha ottenuto un “Premier Prix” di Musica da camera.
Vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, nel corso della sua intensa attività concertistica in formazioni da camera con illustri strumentisti internazionali, come solista e con orchestra, ha suonato, in più di 400 concerti, nelle sale più prestigiose d’Italia (Teatro alla Scala e Sala Verdi di Milano, Teatro La Pergola di Firenze, Teatro Grande di Brescia, Accademia Chigiana di Siena, Teatro La Fenice di Venezia, Sala Verdi di Torino, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Olimpico di Roma), Francia (Auditorium del Museo del Louvre a Parigi), Austria (Musikverein di Vienna), Giappone (Bunka Kaikan di Tokyo), Spagna, Germania, ex Iugoslavia, Stati Uniti d’America, Bulgaria, Turchia, Albania, Canada, Portogallo, Cina, ex Unione Sovietica.
Il suo repertorio comprende più di 400 composizioni eseguite in pubblico.
Appassionato mozartiano, ha eseguito del salisburghese la maggior parte della Musica da camera con pianoforte e dei Concerti per pianoforte e orchestra, l’integrale delle Sonate, Fantasie e Rondò per pianoforte e l’integrale delle composizioni per duo pianistico.
Massimo Somenzi ha svolto intensa attività concertistica in Duo con il violoncellista Mario Brunello, Premio Ciaikovsky, fin dal 1980. Da allora i due musicisti hanno suonato insieme in più di 150 concerti.
Ha suonato in Duo con il pianista statunitense Gustavo Romero, Premio Clara Haskil, con il quale ha più volte eseguito negli Stati Uniti e in Italia programmi monografici o integrali delle opere per duo pianistico di Mozart, Clementi, Schubert.
Ha fatto parte delle giurie di importanti Concorsi nazionali e internazionali e tiene regolarmente corsi di perfezionamento di Pianoforte e di Musica da camera in Italia e all’estero.
È stato per 12 anni Direttore del Conservatorio di Castelfranco Veneto e per 18 anni Docente di pianoforte al Conservatorio di Venezia.
Nato nel 1978, si diploma in flauto all’età di diciotto anni con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, conseguendo in seguito il Diploma Accademico di Secondo Livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode. Si perfeziona con Giampaolo Pretto, M. Marasco, C. Bruneel e con A.Persichilli presso l’Accademia Italiana del Flauto.
Fondamentale per la sua formazione flautistica e musicale è l’incontro con Giampaolo Pretto con il quale lavora in qualità di assistente nei Corsi di Perfezionamento a Portogruaro nell’estate 2011 e col quale collabora come co-estensore del Metodo “Dentro il suono” (DILS).
E’ stato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali tra cui : Concorso “Borse di studio S. Gazzelloni” nel 2001, Concorsi Nazionali di Musica da Camera “G.Rospigliosi” ed. 2002 (Primo Premio Assoluto) e “Città di Grosseto” ed. 2002 (Primo Premio Assoluto), Concorso “Anemos” ( Primo Premio Assoluto) . Dal 2000 al 2002 è stato primo flauto dell’Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Ha collaborato con numerose orchestre tra cui Spiramirabilis, l’Orchestra Regionale Toscana, L’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”, Il Colibrì Ensemble, L’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, I Solisti di Pavia, L’orchestra Sinfonica “A. Toscanini” di Parma, la Young Janacek Philarmonic Orchestra, I Solisti Aquilani, l’Orchestra del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, esibendosi in prestigiose sale da concerto (Auditorium Nazionale di Madrid, Konzerthaus di Berlino, Philarmonie di Berlino, Auditorium di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Auditorium Il Lingotto di Torino, Cadogan Hall di Londra, Teatro Municipale di Rio de Janeiro, Center of Performing Arts di Shangaj, Auditorium di Pechino, ecc.. ) sotto la direzione numerosi direttori quali D. Gatti, G.G. Rath, C.M. Giulini, C. Abbado, Y. Ahronovitch, Z. Metha, E. Krivine, G. Noseda, A. Nanut, D. Rustioni, G. Ferro.
Nel 2008 si è esibito in veste di solista nella Stagione dell’Orchestra Sinfonica di Roma eseguendo il Concerto di J. Ibert diretto dal M° Patrick Gallois presso l’Auditorium della Conciliazione a Roma. Dal 2003 al 2009 è stato primo flauto solista presso l’Orchestra Sinfonica di Roma . Dal 2010 al 2017 è stato docente preparatore della sezione legni dell’Orchestra Giovanile di Roma.
All’attività concertistica unisce negli ultimi anni un’intensa attività didattica che lo vede invitato regolarmente a tenere corsi e Masterclass di flauto e musica da camera all’interno di prestigiose Accademie e Istituzioni Musicali, tra cui la Scuola Internazionale di Musica di Avos Project a Roma e L’Associazione “Amici della Musica F. Fenaroli” di Lanciano.
E’ docente certificato DILS (Dentro il Suono). Attualmente è docente di flauto presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto.
Si diploma in trombone nel 2021 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto (TV).
Prosegue il percorso di formazione seguendo masterclass e corsi di perfezionamento tenuti dai Maestri Andrea Conti, Enzo Turriziani, Andrea Bandini e Daniele Morandini.
Nel 2017 ottiene il secondo premio al Concorso Internazionale di Musica “Città Murata” a Cittadella (PD); nel 2018 il primo premio al 1° Concorso Nazionale Musicale “Città di Belluno” e nello stesso anno il secondo premio al 1° Concorso Musicale “Làszlò Spezzaferri” al Palazzo della Gran Guardia (VR). Nell’aprile 2019 ottiene il primo premio alla 6° edizione del concorso internazionale " Clara Wieck Schumann" di Marina di Massa (MS).
Nell’ottobre 2019 vince l’audizione per l’Orchestra “I Giovani deLa Verdi” (MI) e nel novembre l’audizione per l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.
Risulta idoneo e collabora con le più importanti orchestre del panorama italiano e internazionale tra cui: l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Il Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra “Toscanini” di Parma, l’Orchestra del Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste e molte altre.
In veste di solista risulta molto attivo esibendosi con orchestre di fiati ed ensemble orchestrali ridotti; svolge inoltre attività concertistica suonando in formazioni da camera che spaziano dal quartetto al decimino di ottoni.
Dal 2024 è docente di trombone presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Tartini” di Trieste.
Organizzatrice, musicologa, musicista e danzatrice, dopo la laurea in Lettere Moderne (Università degli Studi di Bologna) con tesi in Storia della Musica, consegue il Diplôme d'Etudie Superieure in musicologia (Paris III Sorbonne Nouvelle) e la laurea in clavicembalo (Conservatorio G.B. Martini di Bologna).
E' presidente e direttore artistico del Centro Studi Euterpe Mousikè impegnandosi da vari anni nella divulgazione e riscoperta delle compositrici nella storia. Dal 2007 è stata Direttrice organizzativa del Teatro Auditorium Manzoni di Bologna, consulente della comunicazione e dei rapporti con le Istituzioni presso la Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna. Dal 2013 al 2016 ha insegnato presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara.
Dal 2015 é responsabile marketing del Japan Opera Festival.
In qualità di danzatrice di flamenco, è ideatrice dei progetti “Fandango Antiquo”, spettacolo di contaminazione tra musica barocca e flamenco, “Domenico Scarlatti e il flamenco” (di cui la casa discografica Tactus ha realizzato un video) e “L’altra Carmen”, progetto che unisce l’opera lirica al flamenco allo scopo di sensibilizzare il pubblico sull’attuale problema della violenza di genere.
Insegna danza Flamenca, pianoforte e clavicembalo al CEMI e tiene regolarmente concerti in qualità di clavicembalista dell’Arkè Orchestra. Nel 2015 e nel 2016 ha suonato con i Solisti dell’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna a Imola, Kyoto e Tokyo.
Attualmente è responsabile della comunicazione e organizzazione della Filarmonica del Teatro Comunale di Modena. Il 2 Giugno 2019 le è stata conferita dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella l’onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.
Diplomato al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia sotto l’ autorevole guida del M° Giovanni Bacchi. Vincitore di 7 primi Premi ha Concorsi e Rassegne Nazionali e Internazionali con il Trio d’ance di Venezia ( Oboe A. Baccini, fagotto A. Guerra)
I° clarinetto dal 1984 al 2008 presso l’Orch. Filarmonia Veneta, ha collaborato come I° clarinetto con orchestre e gruppi autorevoli quali I Solisti Veneti, Orchestra di Padova e del Veneto, Teatro G. Verdi di Trieste, Teatro La Fenice di Venezia, Mitteleuropa Orchestra, Orchestra Toscanini di Parma, Società Filarmonia, Orchestra del Friuli Venezia Giulia. Ha partecipato come I° clarinetto ad attività del Teatro e della Filarmonica della Scala di Milano dal 1998 al 2008 comprese tournée in Spagna, Russia, Germania, Brasile, Argentina, Svizzera, Lituania Cairo sotto la guida del M° Riccardo Muti.
Ha inciso recentemente con i solisti Daniele Galaverna fagotto, Sivia Zabarella oboe, Lucio Degani violino e i pianisti Barbara Rizzi e Konstantin Bogino un doppio CD dedicato alla musica francese del gruppo dei Sei..
Docente ai Corsi di Perfezionamento di Spilimbergo dal 2008. Di recente ha eseguito il Quintetto di Brahms con il Quartetto di Venezia. Fondatore del Clarinettensemble con gli amici clarinettisti, I. Villanova. A. Muscatello. A. Toffolo, collabora regolarmente con la pianista Irene Russo e con il fisarmonicista Simone Zanchini. Attualmente insegna clarinetto al conservatorio Steffani di Castelfranco Veneto.
E’ stato Direttore Artistico dell’ Associazione MusiCanova Onlus di Possagno dal 2013 e della Scuola di Musica Arca Sonora di Santa Giustina ( Belluno ), e attualmente Direttore artistico degli Amici della Musica di Bassano. Collabora regolarmente con l’O.P.V orchestra di Padova e del Veneto.
Tiziana Tornari ha conseguito il Diploma di Arpa presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti.
Successivamente ha proseguito gli studi musicali presso la “Staatliche Hochscule furmusik” di Friburgo (Germania), dove ha conseguito il Diploma di solista sotto la guida della prof. Ursula Holliger.
Dal 1982 svolge intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni cameristiche suonando per importanti teatri e associazioni musicali quali: Teatro comunale di Bologna, Teatro Lirico di Cagliari,Teatro La Fenice di Venezia,Teatro Argentina di Roma,Teatro Comunale di Treviso,Ass. Lipizer Gorizia,Amici della Musica,Accademia Filarmonica di Bologna,Ass. Dvorak di Molfetta,Festival di Melfi,Accademia Amadeus Roma,Gioventù Musicale d’Italia,Stag.Conc. Sala Cattaneo Lugano,Accademia Musicale Napoletana solo per citarne alcuni.
Collabora con i principali Teatri e Orchestre Sinfoniche italiane: Teatro dell'Opera di Roma, Teatro alla Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Nazionale di S. Cecilia, Teatro Regio di Torino,Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Bellini di Catania,Orchestra Haydn di Bolzano,Orchestra Sinfonica di Lubiana,dove è stata diretta da Direttori d’orchestra di fama internazionale:
Sir George Solti, R.Muti, G.Gavazzeni,C.M.Giulini. W.Sawallisch, J.Tate, Gary Bertini,G.Sinopoli, L. Maazel, G. Pretre,D.Gatti
E‘ risultata idonea alle seguenti audizioni: Teatro alla Scala , Arena di Verona, Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi di Trieste , Teatro Comunale di Bologna, Teatro Bellini di Catania.
Ha vinto diversi concorsi fra ci quali ricordiamo: Concorso Internazionale Premio Ispra, Concorso Nazionale Città di Camaiore, Concorso G. Battista Pergolesi di Napoli, Concorso A.M.A. Calabria, Concorso F. Schubert di Tagliolo Monferrato, Rassegna ACADA-ENDAS: mese musicale genovese.
E’ docente della cattedra di Arpa presso il Conservatorio “Pollini” di Padova, e diverse sue allieve sono risultate vincitrici di concorsi Nazionali ed Internazionali.
Credits: ADGMaster
